Antunes Filho:

Quiero un teatro de la sensibilidad

"Magician" by Rafael Gallardo

Antunes Filho Quiero un teatro de la sensibilidad Entrevista exclusiva con el creador y director del grupo Macunaima de Brasil Hubo un tiempo en mi vida en que no quería hacer más teatro: porque veía en el teatro una cosa muy grosera, hecha con pasión, con los músculos y sin ninguna delicadeza, sin ninguna sensibilidad. No me gusta el teatro de las pasiones o el teatro de los sentimientos. Estoy en contra de los sentimientos y la pasión. Yo quiero un teatro de la sensibilidad. Tu vas a preguntar: Cuál es la diferencia entre la sensibilidad, y la pasión y los sentimientos? Es muy grande. La sensibilidad es una cosa superior. Cuando escribes poesía, escribes una novela, una obra de teatro, tu dejas las cosas en la gaveta, las dejas un tiempo, seis meses; luego la re-tomas y la haces de nuevo. Esto quiere decir: yo no quiero estar influenciado por lo cotidiano, ni mis sentimientos ni mis pasiones. Quiero una cierta distancia para cultivar, procesar, desarrollar mi sensibilidad. Yo digo que la sensibilidad es el sentimiento de los dioses, si se trabaja con espiritualidad. La sensibilidad está ligada a la espiritualidad, el sentimiento está ligado a las cosas, a los objetos, al pragmatismo de día a día, al egoísmo. La sensibilidad está ligada al amor, una cosa superior. En aquel momento yo no quería hacer más teatro, una cosa brutal, de pre-raiting, geométrica, de causa y efecto, cartesiana, newtoniana, que no me interesaba más. ¿Cómo salir de este impase? Fui entonces al encuentro de una manera sensible de hacer teatro, una manera que yo quería ver en el teatro. Cuando lea poesía me voy a un estado de espíritu que no tengo cuando veo teatro, que me puede impresionar, pero no llega a una instancia superior, no llega a mi mente superior. Este fue el primer procedimiento, dejar el teatro. No quería mas hacer teatro. Y poco a poco, fui encontrando la manera, porque yo creo en los actores artistas del teatro, como en los pintores, los grandes poetas. El mejor jugador de tenis de un país tiene que ser un gran actor. Pero es más fácil. También hacer poesía; cualquiera lo hace, mas pocos, de cada diez millones de personas, uno solamente va a ser poeta de verdad. Conozco pocos poetas en mi vida. Leí muchos, y pocos son poetas. Hacer poesía es muy fácil, ser poeta es otra cosa. El actor para mi es una especie de poeta; si yo digo los actores son poetas, tiene que ser también un artista plástico, un Donatello, un Rodin, Picasso, Paul Klee, Kandinsky. El actor es una síntesis, tiene que ser una síntesis. Por esto yo condeno mucho el naturalismo que es una forma de escape del actor. El naturalismo se toma natural al actor utilizar los sentimientos, el agarre, el ser tornado por un personaje. También es una forma de alienaci6n. Un actor es un gran jugador, diseña el tiempo todo, todo diseñado, todo hecho mediante la conjugación de los dos lóbulos, derecho e izquierdo. Tenemos en el centro de la trente el cuerpo calloso que equilibra la armonía de las dos cosas. Ahí nos encaminamos a una instancia superior. Mi preocupación es sensibilidad todo el tiempo. 0 hago un teatro que tiene poesía, o no me interesa. Y otra cosa: yo no acredito ninguna escuela de teatro. Los hombres, las personas, primero vienen para ser grandes hombres, personas superiores; no superiores en el sentido de raza, sino en el sentido de la mente, de la inteligencia, la bondad, la generosidad, la nobleza, del amor al prójimo, no amor egoísta, amor de entrega. Esto es fundamental, tiene que hacer una iniciación muy grande, tiene que tornarse en monje, y después pasar a hacer teatro, o no. No es importante. Lo importante es que seas hombre primero. La dificultad en mi proceso de trabajo estriba en ese sentido, encontrar Hombres, Monjes, para después hacer teatro, o no hacerlo. El teatro no es una disciplina, es una transdisciplina. Para hacer teatro no tengo que estudiar teatro, tengo que estudiar la humanidad y después estudiar lo especifico del teatro. Esa es la propuesta de este espectáculo, donde empecé con este método, y está caminando, estoy empezando la verdad de un proceso espiritual. Esto en qué sentido: trabajo mucho con la nueva física y el budismo. Yo creo que los Hombres -digo mis actores- son personas muy viejas. Viven millares de años en el tope de una montaña. Un día le dicen a los otros Vamos a bajar a la comunidad. Otro pregunta, para qué? Vamos a bajar para contar una tabula. Más, ¿para qué? Para los hombres. ¿Qué tabula? Entonces se resuelve o no caminar abajo para contar una cosa, si no, se queda en lo alto de la montaña, en su intemporalidad. ¿Ves el unicornio? La luz del unicornio, el equilibrio de los lóbulos cerebrales en el escenario, la luz es el símbolo del equilibrio de los hemisferios, de la inteligencia y la intuición. Es lo que buscamos. De esto quería hablarles. Yo quiero que mis actores no sean naturalistas porque el naturalismo no interesa para los actores. Es para los actores de televisión. El naturalismo es yo 'finjo ser natural'. El actor tiene que jugar, tiene que ser Picasso, todo el tiempo fingir que está siendo natural, como Picasso en su famosa obra Guernica, el ha hecho todo para dar naturalidad con inteligencia, con sensibilidad. Los actores también. No interesa el naturalismo, son jóvenes todo el tiempo, mas fingen ser naturales. Lo natural no es su fuerza; esta en escena y los actores son dos, cada uno es dos, una dicotomía, los monjes que están atrás y una gente que juega con tu tiempo y con tu espacio; sea allá o acá, es fingido, porque el tiempo y el espacio son una ilusi6n. Ellos están atrás, con los ojos, los ojos que miran desde lo alto de la montaña. Esta es la esencia de mi propuesta, que estamos empezando. LOS ACTORES DE MACUNAIMA Yo intento trabajar con el equilibrio de los hemisferios, y es muy relativa la dialéctica, cada actor es uno, ninguno es igual a los otros. Yo tengo que estar con mucha atenci6n y ver c6mo puedo hacer. Después que entran en el curso en Sao Paulo, se quedan con los monitores seis meses y los mejores van a otro nivel superior, y así van hasta llegar al grupo. Mas siempre se renueva. Yo quiero trabajar solamente con los monjes. Creo que dentro de dos o tres años ya tenga algunos iniciados. lniciados para la vida entera. Yo aprecio mucho la libertad. Las personas hablan de la libertad como un slogan. Otra cosa es la Libertad, no puedes tener egoísmo. Si eres egoísta tú no tienes libertad. En el budismo se dice: un hombre es solamente libre cuando sabe construir o destruir aquello que hace; aquello que sale de la naturaleza tiene que ser devuelto inmediatamente, si no lo devuelve no es libre. Muy claro, muy justo esto. Entonces aprecio la libertad de cada uno, es fundamental cuando hablo de Libertad, es libertad amplia. Yo no procuro las cosas bellas. Procuro procesos solamente. Tengo mucha cultura pict6rica. Siempre viví en los museos del mundo. Claro, ¿qué se quiere de la sensibilidad?, que se conquiste cultura. ¿Cómo voy a ser libre si no tengo cultura? Cómo podemos hablar de Libertad si no tenemos conciencia, ¿y cómo tener conciencia si no se tiene cultura? Lo fundamental de la libertad que tú tengas es el principio de la cultura para llegar a la libertad, si no, serás libertino, no libre. Ahora, lo principal, yo no dirijo la obra, yo coloco un proceso y el proceso se desarrolla midiendo el comportamiento mío y de los actores. No me preocupo con la puesta en escena, el proceso se encarga de esto. Yo no me preocupo con los colores, los colores vienen, todo viene por sí en el proceso, el Maestro solo viene cuando está preparado; los colores solo vienen cuando estás preparado; la puesta en escena solo viene cuando estás preparado, no antes, sino después. Necesitamos estar abiertos para recibir a los Maestros, preparados para recibirlos siempre. Muchas veces no estoy preparado, pero no puede ser forzado, viene o no viene. Muchas veces hago una obra que no viene. Los maestros no vienen porque no me prepare suficientemente bien para que ellos vengan, porque los maestros salen de nosotros mismos, están dentro y fuera de nosotros. No somos hologramas, no somos autómatas. Todo el universo está en mi, todo lo que está allá esta aquí y todo lo que está aquí esta allá, con frecuencias; estamos aquí por una temporada, todo es frecuencia, es una ilusión donde estamos. Paraíso Zona Norte Ese escenario es el punto final de una cosa. ¿Es una línea férrea?, no. ¿Es un vivero, es una estación terminal? ¿De qué cosa, terminal de la vida? ¿Es un Iímite de una cosa para otra? ¿Es un disco volador...? No sé cuál es la forma. La intemporalidad esta en el propio escenario; es intemporal, no tiene tiempo ni espacio. ¿Cómo puedes usar unas ropas y estar descalzo, porque, estamos en las cavernas o en el año 2050 o 3000, ó 1000, o en la prehistoria? Esto le quieren dar a los hombres los monjes que están a 5 millones de anos, en lo alto de las montanas y que han bajado porque vienen a contar esta historia para mí. Este es el significado, en el sentido que tienen las cosas: no se quedan allá, en lo alto de la montana. El actor para trabajar su papel tiene un distanciamiento, para ser el monje y después fingir las cosas para ti. Yo no procuro los textos, las textos vienen a mi literalmente me vienen, surgen, es una calle en el arte, es lo que se tiene que hacer. Yo voy a hacer esto o esto porque tienen una cosa en común, tiene alguna cosa significativa para tejer; y en el trabajo con las actores, en tanto esta armonía del proceso, el autor- director-actor, es siempre la misma persona; la armonía de esas cosas, un proceso de trabajo. No se puede ver de otra manera. Comprendo a un actor que no quiera hacerlo, por qué voy a hacer algo que no me interesa? Yo voy a hacer aquello que corresponde a lo que siento en un determinado momento. Es muy simple. A las personas les gusta complicar las cosas. Tiene que vivirse para respirar. Respira, que estás bien con la naturaleza. Respirar, estar bien con la naturaleza. En mi espectáculo hay conciencia de la respiración, del mundo de hoy; yo tomo expresión la propia respiración porque es el concepto más importante del hombre actualmente, la respiraci6n, y toda respiración está solamente para los actores, estar en contacto con la naturaleza: esto no es verdad, también esta coma expresión para el público, rescatar la cosa más importante que es ella, la naturaleza que está dentro y fuera de mi simultáneamente. Yo soy la propia naturaleza, yo soy árbol, yo soy planta, yo soy flor, yo soy animal, yo soy todo; y todo orgánico, las piedras también son orgánicas.